MABOX.CH a particular History of Music

Catégorie : SELECTION

  • Little Comets Pure british

    Little Comets Pure british

    La découverte de ce groupe il y a maintenant une quinzaine d’années (encore une notion du temps qui m’échappe..) fut une révélation. Tout ce qui peut nous évoquer le style d’un rock 100% anglais et cela fait du bien. Le groupe est originaire de Tyne and Wear (UK), plus précisément des villes de Jarrow et Washington. Il a été formé en 2008 par les frères Robert Coles (chant/guitare) et Michael Coles (guitare), et Matthew Hall (bass).

    Un de leur premier clip « Isles » nous fait penser au cinéma de Ken Loach …. déjà une ambiance, un son et une réalisation pur british (!)

    Au fil du temps, d’autres musiciens ont rejoint ou collaboré avec le groupe. Leur musique mêle un rock indépendant mélodique avec des guitares vives, des rythmes de percussion assez présents, et parfois des influences afro-beat ou tropicales.

    Les textes parlent souvent de vie quotidienne, de réflexions personnelles ou sociales, plutôt que de clichés rock classiques. Au début, ils ont donné des concerts dans des lieux peu conventionnels (salles de cours universitaires, wagon de métro, boutiques) dans le Nord-Est de l’Angleterre, pour développer une proximité avec le public.

    Vu comme commentaire : « This song is perfect.. This band is perfect.. This album is perfect… »

     

    Leur premier single notable : One Night in October (2009), qui avait attiré l’attention dans le circuit indépendant au Royaume-Uni. Puis un premier album : In Search of Elusive Little Comets, sorti le 31 janvier 2011 via le label indépendant Dirty Hit. Leur deuxième album : Life Is Elsewhere, sorti le 15 octobre 2012, puis encore leur troisième album : Hope Is Just a State of Mind (16 février 2015) — marque un peu plus de maturité ou de changement dans le son. Enfin leur quatrième album : Worhead, sorti le 10 mars 2017 via leur propre label « The Smallest Label ». Depuis ils continuent de sortir des singles/EPs et sont en train de travailler sur un cinquième album (2025).

    Après un bref passage chez un grand label (Columbia Records) en 2009, ils ont rompu avec celui-ci pour rester indépendants. Leur propre label « The Smallest Label » leur permet une plus grande liberté artistique depuis les années 2010. Le groupe a su fidéliser un public régional (Nord-Est de l’Angleterre) tout en accédant à une reconnaissance plus large dans le circuit indie britannique. Ils sont souvent cités pour leur approche DIY (faire beaucoup par eux-mêmes) et leur sincérité dans l’écriture. Un exemple de single politique : Total Abject Paranoia (2021) qui évoque des thèmes de peur collective, populisme et autres sentiments.

    Concert le 13 novembre 2025 à DingWalls, London (billets sur axs.com)

  • Le trio de Keith Jarrett une référence depuis 30 ans

    Le trio de Keith Jarrett une référence depuis 30 ans

    Keith Jarrett est un des plus grands pianistes de Jazz vivant actuellement. Malheureusement suite à deux AVC il reste actuellement très diminué. « Mon côté gauche est toujours en partie paralysé », explique t il pour la première fois. Le musicien de 75 ans, après deux accidents vasculaires cérébraux intervenus en février et mai 2018. « On me dit que le maximum que je pourrais récupérer de ma main gauche, c’est la capacité de tenir un verre », se désole-t-il. Ainsi il ne s’est mis que de rares fois au piano ces derniers temps, jouant de la main droite uniquement « Je ne sais pas à quoi est censé ressembler mon avenir », a-t-il confié au New York Times, « Je ne me considère plus comme un pianiste aujourd’hui ». Ce sera peut être le dernier concert qu’il aura effectué, celui de février 2017 au Carnegie Hall de New York.

    Le voici avec son célèbre trio jouant le standard du jazz : « On green Dolphin street » . Interprétation très enlevée pour cette composition  (Hitomi Memorial Hall,Tokyo on October 26,1986). Ce trio est une référence puisqu’il existe depuis près de vingt cinq ans, parfaite réalisation de ce que peut être le trio classique dans la musique dite de Jazz. Fusion des trois musiciens, sonorité claire et précise pour les trois instruments, virtuosité à chaque instant, tel est cet impressionnant mélange instantané de la musique improvisée. Enregistrement live à Tokyo le 25 juillet 1993, Hitomi Memorial Hall – Keith Jarrett (p) Gary peacock (b) Jack Dejohnette (d)

    Enfin une suite du concert LIVE avec les titres suivants : 1. I Wish I Knew 2. If I Should Lose You 3. Late Lament 4. Rider 5. It’s Easy to Remember 6. So Tender 7. Prism 8. Stella by Starlight 9. God Bless the Child 10. Delaunay’s Dilemma

     

  • Ezra Collective a great actual band

    Ezra Collective a great actual band

    Programmation Montreux Jazz 2025. Ezra Collective contribue à placer la scène jazz britannique vers des nouveaux sommets. Ils ont cette capacité « d’émouvoir » autant le théâtre antique de « Jazz à Vienne » que la « Boiler Room ». Les cinq musiciens d’Ezra ne cessent de grandir dans l’estime de bien des amateurs de musique de tous horizons, qui voient en eux un groupe qui allie jazz, dub, sonorités latinos avec une dominante afrobeat.

    Le groupe est composé de Femi (qui est également batteur pour Gorillaz) en tant que batteur et chef d’orchestre, Joe Armon-Jones aux claviers, James Mollison au saxophone, Ife Ogunjobi à la trompette et le jeune frère de Femi, TJ à la basse. Il s’est formé à l’origine en 2012 alors que les membres encore adolescents étaient membres du groupe Tomorrow’s Warriors, une initiative d’éducation musicale au South Bank Centre de Londres dirigé par Gary Crosby et Janine Irons.

    Leur nom, Ezra, fait référence au prophète biblique Ezra et à sa pratique de l’étude des œuvres des grands noms qui l’ont précédé, une pratique que le groupe souhaite performer dans la musique de jazz.

  • A Perfect Trio for Monk

    A Perfect Trio for Monk

    Cet arrangement est inspiré de l’univers et le style de Thelonius Monk, c’est pourquoi John Patitucci composa pour Coréa et Monk (à l’époque) pour la formation en trio, avec ce commentaire « we’re still learning / searching how to end it .. lol »

    Au cœur du génial compositeur Thelonius Monk se trouve son langage harmonique unique. Accords dissonants, phrasés irréguliers et pauses inattendues caractérisent son œuvre, créant un sentiment de tension et de détente qui distingue ses compositions du jazz de cette époque

    L’art du trio est remarquable dans cette formation, on appréciera le jeu impressionnant de Dave Weckl. Patitucci et Calderazzo sont parfaitement au niveau de l’ensemble. Une belle démonstration de l’accomplissement d’un trio jazz classique (Piano, Bass et Batterie)

  • The emotional Avishai Cohen Trio

    The emotional Avishai Cohen Trio

    Un des plus brillants contrebassistes des dernières décennies et musicien éclectique, Avishai Cohen est un compositeur inspiré qui aime brasser les styles en toute liberté. Si vous aimez la (les) sonorité(s) de la contrebasse vous serez bien servi avec ses envolées rythmiques et ses mélodies reconnaissables qui façonnent au fil des temps l’identité de sa musique.

    Entouré de deux musiciens exceptionnels (le pianiste Guy Moskovich et la batteuse Roni Kaspi), il nous propose des compositions originales et profondes arrangées avec une grande élégance. Un jazz teinté de nostalgie mais aussi empreint d’un romantisme échevelé, plein d’esprit, de joie et de plaisir à partager. Une musique à la fois subtile et ryhtmique, qui n’oublie pas de nous servir de belles phrases mélodiques. L’art du trio est ici de nouveau représenté avec force et virtuosité avec ces trois musiciens.  Découvrez sa musique avec ce live au Festival de jazz de Marciac.

  • Olivia Dean all good vibes

    Olivia Dean all good vibes

    Où qu’elle aille, Olivia Dean hypnotise. Ça a commencé tôt, dans les rangs d’une chorale de gospel qu’elle fréquente pour vaincre sa timidité. Elle se passionne alors pour la musique soul et le R&B puis perfectionne sa voix magnétique avant de rejoindre les bancs de la célèbre BRIT School. Sur les pas d’Adèle et d’Amy Winehouse, dont l’art de la narration fascine la jeune anglaise aux racines jamaïco-guyanaise, elle y compose des titres sur lesquels elle se confie avec sincérité. Une poignée d’années plus tard, sa chanson « Reason To Stay » postée sur Soundcloud la révèle au grand public. Dans la foulée, elle est nommée artiste de l’année 2021 par Amazon Music et cumule plus d’un million d’écoutes mensuelles sur Spotify.

  • Montreux 2023 special vintage Nile Rodgers

    Montreux 2023 special vintage Nile Rodgers

    Les bonnes vieilles cocottes de Nile Rodgers (2004) font toujours recettes ! Souvenez vous du fabuleux « The Freak » le tube mondial du groupe disco-funk  « Chic » (même les Daft Punk avaient invité Nile Rodgers dans leur morceau  » Give Life Back to Music »). Evidemment on reconnait tout de suite la cocotte du maître … Bon je sens votre frustration montée en puissance alors voilà pour l’écoute : Nile Rodgers et son fameux tube « The Freak The Chic » ci-dessous …

     

    et une version plus récente, pour un son de meilleur qualité, sur la scène du Montreux Jazz :

     

     

    et enfin les Daft Punk (les copains du lycée Carnot à Paris) qui en remettent une couche (après tout ils savent ce qu’est la bonne musique..), Nile Rodgers a un peu vieilli … mais il est bien là !

  • Michael Mayo la voix acrobatique

    Michael Mayo la voix acrobatique

    Jeune chanteur et compositeur virtuose, Michael Mayo s’impose comme l’une des voix les plus en vue et les plus polyvalentes de la musique actuelle. Son premier album, Bones, est produit par Eli Wolf (Norah Jones, J Dilla, Robert Glasper, Maceo Parker). Michael est un chanteur et arrangeur doué ; il n’est que le troisième vocaliste à avoir été accepté au prestigieux Thelonious Monk Institute of Jazz au cours de ses 20 ans d’existence.
    Michael passe avec aisance de l’interprétation de standards avec son groupe ou en big band, à la création de compositions solos expérimentales et improvisées souvent constituées de dizaine de boucles et superpositions sonores. Michael a effectué une tournée internationale avec Herbie Hancock et il a participé aux albums de Kneebody, Scary Pockets, Amber Navran.

    “20/20″ the third single from his upcoming debut album Bones

    Son nouvel opus « Bones » renferme des pépites jazz amalgamées de hip-hop, néo soul ou encore r’n’b. Laissant la part belle à l’improvisation autant qu’à l’habillage electro. Tel ce « You And You » au travers lequel Michael assume sa bisexualité, acceptant de fait son autre soi.  « La bisexualité n’est toujours pas prise au sérieuse par une grande partie de la communauté LGBT. Je n’ai connu aucun homme noir bisexuel en grandissant, je pense donc pouvoir être cette personne pour quelqu’un d’autre. La finalité n’est pas de faire son coming out, mais de pouvoir coexister avec nos différences » Micheal

    Et voilà que ce jeune chanteur nous rappelle un autre vocaliste, Bobby McFerrin,  qui nous a emmené très loin (et même encore plus!) dans son univers musical si particulier. Ici en compagnie du virtuose de la bass Richard Bona.