Monty Alexander est un pianiste vigoureux, virtuose et donc très inventif. Programmé dernièrement au 50eme Montreux Jazz, c’est un live à Marciac (en 2011) que je vous propose pour un concert mémorable, accompagné de John Clayton à la contrebasse et Jeff Hamilton aux drums. Ainsi la découverte sera d’autant plus exhaustive car ces deux « SideMen » sont talentueux …)
Lors d’une interview il nous parle de son ami Ahmad Jamal «Une merveille de l’Amérique. » … « Son visage devrait être sculpté sur le Mount Rushmore. »… « Comme lui, ou comme Errol Garner, j’essaie de faire jaillir la musique du clavier » … « Vous me posez trente-six questions sur les figures du jazz. On peut gloser des heures. Si vous vous écartiez un peu du genre? Si vous me branchiez sur Elvis Presley, ou sur le Blues, vous m’entendriez pendant un moment. » … « Je plaque la musique des grands bluesmen sur le piano. Aussi bien que celles de Meade Lux Lewis ou d’Albert Ammons, deux immenses pianistes de boogie. Le Mississipi s’est vidé dans mon crâne comme une éponge. Il coule aussi dans mes veines. »
HOMMAGE à Claude Nobs (créateur & producteur du Festival Montreux Jazz)
Confortablement installé au-dessus de nos têtes depuis quelques années maintenant, tu pourras de nouveau innover et créer le plus grand des festivals. Avec tous ces artistes que tu as connus et que tu as produits sur la scène du casino puis plus tard au grand Auditorium, je suis sur qu’ils sont avec toi et te répondent toujours présent !
Nous nous sommes rencontrés un beau jour d’été au « Picotin », tu invitais le staff technique afin d’être fin prêt pour le top-départ de ton grand Festival. Autour de nous (et de ton fameux barbecue Weber) il y avait ton ami Quincy Jones, les Blues Brothers, Barbara Hendricks et tant d’autres … tous à la même table et discutant les derniers détails en vue d’une énième soirée qui s’annonçait encore exceptionnelle.
Comment faisais-tu pour créer autant de sérénité autour de toi…? Simplement nous étions heureux d’être là et jouissions de l’instant présent … Alors merci encore pour cette formidable aventure qu’est le Montreux Jazz, tu auras porté la musique dans ton univers sans frontière et ton public te restera fidèle pour longtemps encore.
En quelques mots simples ceux qui reconnaissaient l’amour indéfectible que tu avais pour la musique
Cette vidéo nous décrit l’ambiance du festival vu des coulisses …
Gonzalo Rubalcaba est considéré comme l’un des plus grands pianistes cubains de sa génération. Ses rencontres avec Dizzy Gillespie et Charlie Haden dans les années 1980 lui ont permis d’afficher son talent aux Etats-Unis et partout dans le monde. Depuis, Gonzalo a sorti plus de 40 albums à son nom, enregistré avec Ron Carter, Al Di Meola ou Chick Corea et joué cinq concerts au Montreux Jazz Festival, dont le premier a été immortalisé sur l’album Discovery – Live at Montreux, sorti sur le label Blue Note en 1991.
Durant ce concert Gonzalo joue un standard bien connu des pianistes de jazz : Caravan (Duke Ellington) , ici l’interpretation laisse libre cours à l’originalité extrême de cette partition – Jeff Chambers (contrebasse) Ignacio Berroa (drums)
Le pianiste a récemment fondé sa propre école de masterclass digitales, appelée Rubalcademy, et a remporté son troisième Grammy Award pour l’album Skyline, enregistré avec Ron Carter et Jack DeJohnette en 2021
Si vous ne connaissez pas les Jazz Avengers et que vous êtes musiciens (nes) alors soyez zen car vous allez vous prendre une claque. Ce groupe n’est pas sans rappeler les fameux Brecker Brothers (si vous chezchez bien dans mabox, vous les trouverez), groupe mythique des années 80 regroupant des pointures de l’époque. Mais ces japoneseries (!) sont plus attractives par leurs virtuositées que par leur répertoire qui reste somme toute assez basique. C’est dommage qu’avec tant de talent instrumental il n’y ai pas un arrangeur plus conséquent comme à l’époque des Brecker Brothers ou chaque morceau était toujours un nouveau challenge. Mais réjouissons nous simplement de les écouter ce qui nous surprendra à coup sur !
L’origine du groupe remonte à 2021, lorsque Kawaguchi a été invité à rassembler de jeunes musiciennes japonaises pour donner une représentation lors de la cérémonie de clôture du One Young World Summit, une convention internationale des leaders de la nouvelle génération qui s’est tenue à Munich cette année-là.
« Comme nous avions beaucoup de temps libre, nous avons discuté, fait de la musique ensemble et avons fini par très bien nous entendre », a déclaré Kawaguchi.« Nous avons donc décidé de faire quelques concerts ensemble, qui étaient tous très amusants.Et puis nous avons tous convenu que nous aimerions continuer le groupe et avons changé son nom.C’est comme ça que ça s’est passé jusqu’à présent. » Section de cuivres entièrement composée de saxophonistes Ils ont eu l’idée de renommer le groupe The Jazz Avengers, comme dans une série de films de super-héros, car le groupe était composé de huit musiciens très talentueux (avoir une section de cuivres composée uniquement de saxophonistes est un format assez inhabituel car la section comprend normalement des trompettistes et des trombonistes). « Je n’avais jamais joué dans un tel format auparavant », a déclaré WaKaNa, ajoutant que lorsqu’elle a joué avec les trois autres saxophonistes pour la première fois, elle a été étonnée par le son puissant et dense qu’ils produisaient. Kawaguchi espère que son groupe jouera le rôle de promoteur de la musique jazz dans son ensemble dans leur pays et pourquoi pas dans le reste du monde.
Programmation Montreux Jazz 2025 – Raye une voix soul aux 6 trophées Brit Awards 2024. Sa voix vous rapellera une de celle qui n’est plus depuis peu, mais heureusement Raye existe et cela nous offre tant d’émotion et de plaisir.
Elle tourne en boucle sur toutes les radios : Raye et sa voix soul sur son tube «Worth It». Elle vient de remporter 6 récompenses lors des Brit Awards, battant ainsi tous les records établis. En 2021, Raye était monté au créneau contre son label, Polydor, qui l’empêchait de sortir un album, la forçant à sortir des petits singles pour surfer sur les tendances du moment. «J’en ai assez d’être une gentille pop star. Je veux faire mon album maintenant, c’est tout ce que je veux». Concert au Royal Albert Hall (10/2023) (Special thanks to Raye’s Band – Matt Brooks, Liv Thompson, Dani Bernard, Paul Murray) (Conductor: Tom Richards & Musical Director: Pete Clements)
Durant sept ans, la chanteuse britannique Rachel Keen, alias Raye, a dû se contenter de sortir des singles (dont plusIeurs sont devenus des tubes) au sein de son ancien label, Polydor, qui ne l’a jamais autorisée à sortir le moindre album. Une situation qu’elle a fini par dénoncer sur son compte Twitter, en désespoir de cause, avant d’être libérée de son contrat et de donner un nouvel élan à sa carrière en sortant enfin son premier disque,«My 21st Century Blues».
Elle est finalement repartie de zéro, en indépendant sur le label Human Re-Sources, avec « My 21st Century Blues » comme premier disque sorti en mars 2023. Un album qui a remporté la récompense pour l’album de l’année, aux côtés de cinq autres trophées : chanson de l’année pour « Escapism », meilleure nouvelle artiste, autrice-compositrice de l’année, artiste de l’année, et meilleure artiste R&B de l’année. Un record sans précédent, dépassant même Adèle et Harry Styles, qui avaient obtenu quatre statuettes lors de cérémonies précédentes.
« Jazz evolves…always new » Herbie Hancock fait partie de ceux qui pendant plus d’un demi-siecle ont fait évoluer les musiques dites de jazz, pour ma part je parlerai de musique moderne, de celle de la révolution (voir tous les styles qui ce sont succédés depuis Ravel, Gershwing et tant d’autres compositeurs jusqu’à aujourd’hui). De celle aussi de l’évolution de ce musicien qui a su et voulu faire de sa musique une parfaite mise en place de nouveautés et de styles toujours plus innovants. Voyons cela par l’écoute (et l’image, merci YouTube) en écoutant deux périodes :
Live à Munich en 1989, puis un superbe concert à Paris en 2023, Hancock reste novateur même à 83 ans!
Piano Jazz Sessions, Fondation Louis Vuitton – Saturday, May 12, 2023
Herbie Hancock Band with Elena Pinderhugues, Lionel Loueke, James Genus, Trevor Lawrence.
00:00 Introduction 3:14 Overture 25:46 Footprints (Wayne Shorter) 42:03 Actual proof 1:01:02 Come running to me 1:07:18 Vocoder Interlude 1:09:11 Secret Sauce 1:23:33 Phoelix 1:32:17 Chameleon (rappel)
Nubya Garcia n’est pas une artiste facile à classer. La saxophoniste, compositrice et chef d’orchestre, née à Londres, a grandi en étudiant le jazz sous la direction de la célèbre pianiste Nikki Yeoh à Camden Music. Mais ce n’est qu’à l’écoute d’albums comme Source (2020) et Odyssey (2024) que l’on perçoit une créativité plus large : c’est du jazz, du classique, du dub, du R&B et tout ce qu’elle souhaite nous transmettre. Tout cela vient d’une exploration, d’un désir de faire toutes les choses dans toutes les disciplines tout en ignorant les cases arbitraires qui ne conviennent pas. Son deuxième album, Odyssey, sorti en septembre 2024 sur Concord Jazz, est un exploit sur lequel elle mélange des arrangements orchestraux avec du R&B, du jazz, du broken beat et du dub, ce qui donne un disque grandiose et nuancé sans pour autant sacrifier le groove.
Saxophoniste, compositrice, chef d’orchestre et DJ basée à Londres, Nubya Garcia est l’une des figures de proue de la résurgence de la musique jazz dans la club culture britannique et l’une des premières exportations afro-futuristes. Enfant, elle étudie le violon et l’alto. À 10 ans, elle commence le saxophone. Elle passe par des écoles prestigieuses comme la Royal Academy of Music, le Berklee College of Music et le Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, où elle obtient son diplôme de bachelor et est célébrée comme « une instrumentiste de jazz avec distinction ». Elle est membre du septet contemporain Nerija et a déjà de nombreuses tournées internationales à son actif, jouant dans des salles et des festivals en Amérique latine, en Asie, en Europe, en Australie et aux États-Unis. Elle dirige actuellement une émission de radio à succès sur NTS et joue un nombre croissant de concerts en Europe.
En seulement 3 ans et deux EP, Nubya’s 5ive et When We Are, Nubya est devenue la coqueluche du monde du jazz contemporain. En écoutant son quartet, c’est bien du jazz haut de gamme et sans compromis, avec une montée en intensité et des changements de rythme qui laissent admiratifs, mais aussi une énergie et une générosité qui permet au public d’entrer dans les morceaux et de se laisser emporter. Avec Nubya Garcia le jazz dialogue avec ses racines afro-caribéennes mais aussi avec les rythmes contemporains du drum’n’bass, du dub reggae et de l’afrobeat, et le résultat est bluffant.
C’est en 1959 que le succès est à son apogée pour Dave Brubeck avec le célèbre album « Time Out » où l’on trouve les morceaux « Blue Rondo à la Turk », « Take Five » et « Three to Get Ready », album très innovant notamment par ses signatures rythmiques atypiques variant d’un morceau à l’autre. « Take Five », premier succès du quartet (composé par Paul Desmond en 1959), est écrit en 5/4. Ce succès est l’un des rares exemples de musique novatrice qui deviendra un hit planétaire. Take Five a été mis en parole par de nombreux artistes dont Al Jarreau et, surtout, Carmen McRae qui l’a chanté avec Dave Brubeck lui-même au piano. En France, en 1966, Claude Nougaro fait de « Blue Rondo à la Turk » une chanson atypique.
J’ai choisi l’interprétation de Take Five par George Benson car elle nous prouve combien ce morceau était original par sa construction rythmique même quand on s’amusait à la déconstruire (un peu) avec la guitare (l’arrangement) de George Benson. ( Montreux Jazz 1986 – Take Five).
